Bitácoras menos inspiradas.

En programas pasados hablé de Efraín Huerta y de Jorge Ibargüengoitia como escritores guanajuatenses. Nada espectacular, sólo algunos chismes y obras representativas. Pasé la media hora del programa recordando un poco las lecturas de ciertos títulos de ambos autores. Comencé hablando de Efraín Huerta. Hacía notar que había publicada una antología de poesía del autor por parte del instituto de Cultura de este estado, caracterizado por no publicar actualmente o por publicar muchos libros sobre José Alfredo Jiménez, que están para llorar, no por la vida, obra o muerte del cantautor, sino por lo limitado de los textos.

Resalté en este corte uno de los poemas que más ha llamado mi atención. Me refiero a
Absoluto amor, publicado en primer lugar en el libro que lleva el mismo nombre, escrito para 1935, fechas por las que también una camada de poetas, incluidos Quintero y Álvarez, Rafael Solana y el mismo Octavio Paz se denominaban el grupo Taller.

Paz, por supuesto, publicaría durante su longeva vida múltiples textos; Solana, dedicado a la poesía, lo he encontrado mucho más como colaborador y editor en antologías y libros sobre y de poesía que por su propia obra; por su parte, Quintero y Álvarez es más complicado encontrarlo. Por obras de la casualidad se pueden encontrar textos escritos por él fuera de Taller poético, revista a la que le deben su difusión más notable los poetas que menciono. No obstante las dificultades para encontrar obra como ésta, Juan Pascual, profesor universitario y fumador empedernido, caminando por las calles cuevanences, encontró, en evento inaudito, un texto publicado por el gobierno del Estado de autoría del poeta en cuestión. Incluía dos poemas básicamente de los que el ensayista y crítico de Tomás Segovia apuntaba definían el aire melancólico de la poesía de Quintero y Álvarez.

Cuando leí a Efráín Huerta, conocí lo que todos enseñan de él: los famosos poemínimos, llenos de ocurrencia y genio jugetón; también conocí algo de crítica cinematográfica y por supuesto por el manifiesto cocodrilista del que sabría hablar mucho más la amable Raquel Huerta-Nava, reconocida historiadora y escritora. Aquí transcribo algo de Efraín Huerta de singular perspicacia:

Tango.

Hoy amanecí
Dichosamente
Herido
de
Muerte
Natural.

Paseo I

Ahorita
vengo

Voy a dar
Alrededor
De
Mi
Vida.

Ya vine.

Y por último:

Bienaventurados
Los poetas
porque de ellos
Será el reino
De los
Suelos.

Llegué a leer algo de poesía del autor originario de Silao, ahora conocido como Silao de la Victoria, y me detuve casi triste en este poemario que ya he mencionado, Absoluto amor me pareció un viaje inmóvil melancólico, triste y hasta enojado ante la ingenuidad, la precocidad y la inercia: la preocupación por tocar lo que no se debe ni tiene, la impotencia por no poder detener el tiempo. Ay poeta, profeta y soñador, me dije cuando leía aquéllo. Y terminé pensándome lo que, a mi parecer, es el aire melancólico característico de este poemario, la noción del Midas incontenido. Este personaje representa, entre otras cosas, el peligro de desear lo que se desea, de tenerlo y de trastocarlo hasta quedarse con las cenizas. Resalta aquí la importancia de la mirada y la funesta experiencia de tocar los objetos deseados.

Y bien, en el segundo corte del programa me di a la tarea de comentar algunos chismes sobre Huerta y terminé encadenando esto al otro personaje ilustre que tenía en mente: Jorge Ibargüengoitia, el sarcástico humorista que moriría en los ochentas debido a un accidente aéreo. Me detuve específicamente en algo que me pareció un tanto divertido. Ibargüengoitia escribió en un epígrafe a su obra El atentado lo que me provocaría una risueña emoción. El escritor afirmaba ahí que esta obra la había escrito inspirado en una charla entre licenciados que bebían en una cantina de Irapuato, lo apunté y lo comenté para dar muestras, a aquellos que creemos que en esta ciudad arribista y provinciana no sucede un carajo. Hice mención, a su vez, de otras obras como Las muertas, novela reportaje de una historia que los guanajuatenses conocemos como la de las Poquianchis; Dos crímenes que es una entretenida novela situada en la provincia mexicana; por últomo, no pude evitar hablar de sus reconocidas "novelas históricas" Los pasos de López y Los relámpagos de agosto, que le han dado fama de "circunstancializador" de la historia mexicana y "relativizar", a través de la befa y de su cruel pluma, a sus personajes ilustres.

Así, el programa pasado fue una revista literaria llena de recomendaciones. Como siempre hubo chascarrillos, pifias e imprecisiones, pero también, mucha pasión, ánimo y divertimento. Usted, lector, lectora queridos, pueden enterarse en vivo de lo que habrá esta semana sintonizando el 870 de AM, Justo a las 10 y media de la mañana, precisamente después de la enriquecedora participación de Miguel Ayala Espino, ciclista y cinéfilo, en Desde la Butaca.

Este comentario, cosa que no le interesa a nadie, lo he escrito tomando café de olla, en medio de un día tequilerísimo y bajo dieta rigurosa debido a mi peso, mismo que omitiré en esta ocasión por razones meramente de pudor.
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Jueves por la noche.

Presentan libro de “La Trapa, sociedad artística y literaria” en el Museo de la Ciudad


La llama del genio y del ingenio que alientan la Cultura, como anotaría el historiador don Antonio Pompa y Pompa, llega este jueves 19 de julio al Museo de la Ciudad —5 de mayo y Allende, Centro Histórico de Irapuato— en punto de las 19:30 horas, con la presentación del libro La Trapa, sociedad artística y literaria (ICL, 2007) que compiló el autor leonés Juancarlos Porras.

Adoptando algunos rasgos de la orden de monjes establecida por Benito de Nursia en el siglo VII de nuestra era, “La Trapa” del siglo XX, es una sociedad artística, cuyo fin es: “fomentar el Arte y difundirlo”, según reza su Constitución.

Fundada a partir de la reunión de varios poetas en los años veinte, mismos que respondieron al llamado del orador y poeta leonés José Ruiz Miranda (1889-1970) cuando publicó el poema “Yo soy un viejo monje de La Trapa” en el diario El Presente; a éste le sucedieron diversas réplicas como “Escucha viejo monje”, de Vicente González del Castillo; “Yo también soy un monje”, de Manuel Alcocer Marmolejo; “Yo como un viejo monje...”, de José Villalobos Ortiz; “¿Soñé?”, de Estanislao Velázquez R., entre otros, que constituyeron todo un movimiento literario en el Bajío mexicano.

“La idea de darle vida real a esta agrupación”, destaca Juancarlos Porras “es del Dr. José de Jesús González —científico y filólogo— quien le dijo a José Ruiz Miranda que habría que convocar a todos los monjes y reunirlos en una sociedad literaria. Él ofreció su casa para las sesiones y en febrero 10 de 1924 se realizó la primera junta. Sucesivamente se integraron elementos musicales, pintores, dibujantes, dramaturgos, etc., que confluyeron en una época donde la cultura estaba en un segundo plano de la sociedad, por la difícil situación que se vivía”.

La importancia de la agrupación cultural, anota el ganador del Premio de Poesía del Concurso Regional de Literatura para Niños 2007, es que cultivan y resguardan las bellas artes: se hace crítica literaria, se hace música, se funda una revista literaria —ARS— que sirve como órgano difusor del pensamiento de los artistas. Además propician la integración del Cuarteto de Cuerdas de La Trapa, y de alguna manera influyen para la conformación de la Orquesta Sinfónica de León que para 1945 era dirigida por una mujer. Todo un hito y una sorpresa pues dicha orquesta antecede a la Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Se forma a los nuevos creadores: cada sesión era un taller de composición literaria permanente, donde un convento de monjes laicos existió para el progreso cultural de la Patria.

A la sociedad artística y literaria se suman personajes de la talla de Francisco G. Plata (fundador de la Cruz Roja en León); Emeterio Valverde y Téllez (obispo y filósofo); Juan B. Fuentes (músico); Serafín Rocha (violinista); Julio Orozco Muñoz (poeta francorrinconense); Francisco Orozco Muñoz (escritor y embajador de México en Bulgaria); Francisco González de León (boticario y poeta); Wigberto Jiménez Moreno (historiador); Antonio Pompa y Pompa (historiador). Y tienen, a lo largo de sus tres décadas de existencia, como invitados a los principales exponentes del arte y la cultura en México como: José Mojica, Carlos Pellicer, Alfonso Esparza Oteo, Fernando Robles, Federico Escobedo (también conocido como Tamiro Miceneo), José de la Luz Ojeda, Alfonso Junco, Andrés Henestrosa, por citar solo algunos.

“La Trapa, de alguna manera, anticipa la integración regional y la constitución de la zona metropolitana —hoy tan citada por los políticos—”, afirma Porras quien actualmente participa como becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. “La diversidad no se opone a la semejanza”, para decirlo con palabras del estudioso Mario Raúl Guzmán. “El que una agrupación cultural en los años veintes y siguientes reflexione y ponga sobre la mesa de trabajo que la cultura y el arte son la base del conocimiento, no habla más que de la conciencia social que se tiene y a la que aspira la generación de los Custodios —desde 1914 a 1977— como lo propone atinadamente el Doctor Mariano González-Leal”, concluye el editor de la revista literaria Ochocientos.

La Trapa, sociedad artística y literaria. Poesía reunida y otros escritos (1922-1957) (ICL, 2007) estará disponible para lectores interesados en el Museo de la Ciudad. (Con información de la © Agencia de Noticias Grupo Ochocientos)

Mayores informes:

editor@grupo-800.com

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Hoy.

No me da la gana escribir.

Soy incapaz de escribir.

Me he quedado en el fango de los ágrafos irremediables.

Vila-Matas: Haz un libro sobre mí!!!
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Sorpresas del folckore.

El nombre de la conferencia de hoy, que me perdone el expositor, era desalentador. Sin embargo, como muy pocas ocasiones sucede, los pronósticos se rompieron y resultó una charla de bastante riqueza y de ciertos guiños al selecto y muy escogido grupo de asistentes. Por principio de cuentas, nombrarle a una exposición " El juguete tradicional en Guanajuato" no es para nada el bombo de otros atractivos eventos, no obstante los prejuicios, lo presentado esta tarde tiene anclajes interesantes que le dotan de un interés peculiar.
El Dr.Gabriel Medrano Luna, miembro del SNI, actualmente en la Universidad de Guanajuato y becario por el Instituo Estatal de la Cultura por su Investigación, comenzó hablando en torno al juguete regional remitiéndonos a ciertos orígenes del interés por estudiar el folckore. Resulta que es afinales del siglo antepasado cuando aparecen los compiladores de las manifestaciones populares. Los hermanos Grimm me vienen a la mente, o el mismo amargado de Andersen. Por qué no, desde la música, el mismísimo Wagner con sus épicas a la cultura ancestral. Es decir, la búsqueda de identidad es la que sustenta de alguna forma esta indagación y además formalización de dichos estudios.
Al entrar en materia, el Dr.gabriel medrano, que dio muestras de amplio conocimiento y sensibilidad respecto al tema, nos llevó por parajes de todo el estado de Guanajuato y Michoacán. Mientras el guía expuso ciertas características, se deleítaba contando anécdotas interesantes; con esto el espectador va dando cuenta de lo identitario, de lo ancestral y de lo creativo que se presenta el Juguete tradicional. Hecho a base de madera, latón, cartonería, hilos, alambres, pinturas minerales, barro o porcelana, la manufactura artesanal irrumpe en gran medida en una poética de la comunidad. Es porsupuesto, tanto en su proceso creativo como en sus resultados, sorprendente.

El expositor no dejó de comentar ciertos rasgos sociales en donde influyen los juguetes populares, sencillos, divertidos e innovadores. Dichos aspectos que a él le llamaban poderosamente la atención los enumeraba en contrapunto de los juegos electrónicos, muy elaborados, progresistas, en pocas palabras; no se trata aquí de provocar la quiebra de las grandes empresas como Mattel, Nintendo o Juguetes mi alegría, sino de valorar la importancia del sustrato cultural que pervive, aún con trabajos, entre los mercados de curiosidades y las ferias artesanales en competencia desleal con todo tipo de distribuidores.
Los juguetes tradicionales no son, a mi gusto, mero objeto de ornato hogareño. Alcanzamos en nuestra cercanísima infancia a juguetear con trompos de madera, capiruchos, baleros y algunos otros rudimentos callejeros de dominio popular antes de entregarnos al mario Bross o a los GI JOE tan cotizados en los noventa. Así que, la revaloración que propone el Dr. Gabriel Medrano es sin duda cercana y posible, además de aportar ciertas recetas contra el aburrimiento, propiciar la convivencia, la creatividad y las invaluables sonrisas, debido a lo cercano tanto temporal como geográficamente de nosotros a dichos rudimentos para el ocio general.
Hemos asistido, en contra de cualquier vaticinio, a una entrañable y hasta divertida charla, llena de creatividad en su presentación, de contenidos muy claros y de gran interés, con la venia, por supuesto, de un investigador por demás honesto y constante en su trabajo.
La conferencia tuvo lugar en el museo de la ciudad de Irapuato, Gto. en el marco de una tarde de Fúbol y expolosiones de ductos de petróleo en los alrededores.
Nuestro siguiente evento tendrá lugar en el mismo museo el día 19 de Julio del año en curso a las 19 30 hrs. Juan Carlos Porras presentará su libro, "La Trapa", editado hace unos años por el Instituto De Cultura de León. A quien pueda y quiera Colectivo Plataforma invita cordialmente.
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Bitácora en la radio matutina II

Esta mañana invité a Liliana García, novel Maestra en Filosofía por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Guanajuato y propuesta para Cum Laude. Ha sido, a mi gusto, un programa lindo, conmovedor y lúcido. Sin dejar de mencionar lo que pudimos aprender y considerar acerca del tema a lo largo del rato que hemos pasado de lo más entretenidos y dialogando.

Hace un tiempo, en Sapere Aude, revista de la Facultad de Filosofía y Letras de mi alma Mater (que ya va por su 4 número. El dossier va sobre "Los Años Locos"), de la cual formo parte como mandadero, Liliana publicó un sesudo y por demás bien escrito artículo sobre Los Olvidados de Luis Buñuel. Además de haber compartido charlas en ocasiones anteriores, me parecía una ineludible tentación invitarla al programa de radio debido a que, antes de mi sección enfocada a la literatura, El Lic. Miguel Ayala, colega y ya afamado colaborador de la promoción cultural de “Cuévano” y alrededores conduce un segmento dedicado al Cine. Así, fabriqué en mi mente una mañana que amalgamara la charla sobre cine, arte y literatura con una invitada de primera categoría, entrevistada, o en realidad, en un diálogo directo con un charlista también de destacado nivel. Llegué la noche de anoche a planteárselo al mencionado conductor de Desde la butaca y con gusto accedió, siempre tan atinado en sus elecciones.

Con voz pausada, dulce y de opiniones variadas, conocedoras y sugerentes Liliana respondió de sobra a las expectativas proyectadas. Miguel por su parte, me parece quedó encantado. No sé cuánto tiempo tenía sin un interlocutor real, ignoro cuánto hacía que le hablaba al espejo cada martes por la mañana, pero hoy fue excepcional.

Comenzamos con una breve y selectiva hoja de vida del personaje de hoy. Apuntamos las fechas de las diferentes producciones imprescindibles de Buñuel que seguramente interesarían al público. A colación salió la fecha de arribo del cineasta y “poeta de la imagen”, como lo llamaría en Cannes el mismísimo Octavio Paz, a la República Mexicana, que coincidía con una de las tantas etapas problemáticas de la industria del cine en el país. Estamos hablando de 1946.

Jorge negrete fue uno de los primeros actores, junto con Libertad Lamarque, dirigidos por Buñuel en El Gran casino. Esta etapa es posterior a la manufactura de Un chien adalu, el documental sobre la franja franco-española, Tierra sin pan y otro documental más, La edad de oro. Será para 1950, con un presupuesto bajo y poco tiempo, cuando se rodaría la obra que le ha merecido las palmas de la sociedad, Los olvidados. Frente a Ismael Rodríguez, con la trilogía ya consagrada de Nosotros los pobres y Cia. Buñuel produce una imagen que permanecía en ese gran saco de la lógica del ocultamiento de una sociedad, que no es que no volteara la mirada a los márgenes, a lo esperpéntico, sino que volteaba la mirada, apartándose precisamente de ahí. El progreso, la urbanización y la modernidad eran la ilusión más conveniente.

Buñuel, como sabemos, fue duramente criticado por el filme, provocó escozor. Fue hasta que volvió premiada del Festival de Cannes la cinta, cuando la cartelera la proyectó por más de un mes en el cine “Prado”. La película, por demás decirlo, es universal y única. A México, por geografía le tocó estar en el centro de atención, pero es claro, basta pensar en Susan Sontag, Juan Goytisolo, Camilo José Cela, Orhan Pamuk, José Revueltas, por mencionar algunos, para saber que el tema de la pobreza, la incomunicación y el sufrimiento es, por un lado, cuestión cotidiana, y por otro, incluyente en cualquier latitud espacial y temporal.

Interesantísima cuestión. Ser marginal paradójicamente nos corresponde a todos. Todos, diría en sus difíciles textos Julieta Campos por esas mismas fechas, "somos islas". El pensamiento contemporáneo se preocupa por la exclusión. Afirma que los marginales son aquellos que no encajan con una moral reinante. A la luz de obras como ésta, y de tan sensible análisis por parte de Liliana García, no es difícil afirmar que hay grupos que sufren la exclusión particularmente, pero después de pensármelo un poco, la parte neurálgica de la obra de Buñuel, o algunas de sus películas, manifestaciones artísticas, me parece que, la pobreza o la miseria económica, la disidencia sexual o ideológica, no son ni los únicos ni los menos motivos que acaparan el tema de la exclusión y los no aceptados. En un panorama contemporáneo y tan complejo como el nuestro, la soledad es el tema, la incomunicación de las almas, tan descalificada, casi al hartazgo, por parte de Julián Marías como lugar común, es pan de todos los días, y contrario a lo que podría pensarse al creer que el desgraciado y abandonado es el otro, comprobaremos, como bien propondría Camús, también por aquel momento histórico e icónico para la literatura mundial, que todos somos extranjeros, extraños, propensos a la hecatombe.

Ha sido, el de hoy, un programa por lo demás, de invaluable calidad. Espero que conforme van pasando las semanas podamos hacer de cierto peso los ilusos proyectos que traemos entre manos los que hemos perdido la brújula,
http://www.alejandropalizada.blogspot.com/; para aquellos del club de la esquizofrenia inexplicable del gusto por la literatura y sus consecuencias. La elección de ser tristes, extranjeros, noctívagos.

Momentos ilustres al aire:

Sin pretensiosas fiscalizaciones de policía de la lengua, el superlativo de pobre no es pobrisísimo, es paupérrimo. Es una cuestión de herencia latina. Así como esta excepción, de fuerte, es fortísimo.

N.B. Atendiendo a las propuestas y recomendaciones de algunos ilustres y queridos blogers, intentaré instruirme acerca de las veredas de la radio virtual. También me propongo iniciar una etapa de autocrítica como ejercicio de reconocimiento.

Programa transmitido el Martes, tres de julio de 2007. Radio AMO, 870 AM, estación local de Irapuato.
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